Nicole Gagnum explora a través de la pintura un universo de lo sensual y orgánico, flores, labios, danzas. Movimientos impulsados por el deseo, erotismo de lo pictórico. Las obras de Gagnum danzan entre la densidad de la materia pictórica, lo inevitable de la fotografía y la magia del vídeo.
¿Cuándo supiste que querías ser artista? ¿Cómo aparece la necesidad de crear?
De joven quería ser bióloga, siempre me interesaba y me sigue interesando el estudio de la naturaleza y la organización de las formas naturales. Cuando tenía 17 años estudiaba en Inglaterra y para realizar el examen de arte pinté por primera vez un bodegón en acrílico. De ahí se me abrió una puerta a un mundo que me importaba mucho más que todo lo que había conocido hasta entonces. Fue un cambio de percepción muy profundo y a consecuencia tuve claro que quería ser artista.
¿De dónde surgen los temas que trabajas en tus obras?
Mi trabajo ha pasado por varias transformaciones, así que lo entiendo más en términos de proceso. Cuando estudié en Estados Unidos en los años 80 empecé a trabajar de manera abstracta, y a través del estudio del color y la forma llegué a interesarme por la física, en concreto el estudio del movimiento, la densidad, la luz y la energía. Mi formación artística ha sido marcada por este encuentro entre el arte y la ciencia.
Después de llegar a Barcelona empecé a trabajar de manera figurativa, buscando una manera de llevar mi obra a un terreno más personal. Es ahí donde surgió lo que considero el tema que más me ocupa hasta hoy: la feminidad. Mi primer interés era la flor, cuya simbología, su función reproductiva, su formación centrífuga y su asociación femenina/ sexual me ha dado mucha inspiración. A continuación me llevó a retratar la mujer, específicamente a retratar las bocas de mujeres dentro de secuencias de movimiento y expresión. En el trabajo de las flores y las mujeres me interesa cuestionar el ideal de la belleza y la subjetividad de la percepción, mezclando lo atractivo/repulsivo.
¿El proceso de trabajo a la hora de elaborar una obra,
¿cómo lo inicias, la técnica, los resultados…?
A lo largo de unos años la fotografía empezó a tener un papel muy importante en la elaboración de la obra. Hacía muchas fotos, utilizando un objetivo macro, y luego por un proceso de elección componía series a través de fotos antes de pintar los cuadros. Cada vez la fotografía se volvió más y más importante hasta el punto de cuestionar el sentido de mi pintura. Las series pintadas en aquella época tratan de secuencias de gestos que representan movimiento/cambio. Este interés por el movimiento es algo que me llevó a realizar el video “Return”, que marcó el principio del final de esta fase de trabajo.
¿Cuál es tu próximo proyecto?
Volver a la pintura después de haber creado el video ha significado un replanteamiento de mi trabajo a nivel de proceso. He dejado de usar la fotografía con el objetivo de volver a un proceso más simple que juega de manera libre con color y forma. De momento estoy trabajando con técnicas de gouache y collage. ¿Próximos proyectos? Este acaba de empezar y lo veo a largo plazo…
¿Qué te parece la iniciativa de Benitoartis de crear un espacio de exposiciones? ¿Y la idea de ofrecer arte para el espacio público?
Creo que crear este espacio de exposiciones es una muy buena iniciativa por parte de Benitoartis. Todo lo que significa apoyar a las artes, y especialmente en los tiempos actuales, es importantísimo. Sirve para animar al público y a los artistas, y ayuda a crear un ambiente intelectualmente estimulante que permite creer que todo es posible…
