Las obras de Samuel Salcedo contienen un gran sentido del humor, son divertidas.
Este artista ha creado un imaginario de circo, teatro perplejo y grotesco que refleja de una manera irónica la propia ridiculez humana.
Máscaras, cabezudos, personajes que se esconden detrás de una identidad de ficción y que se encuentran solos entre la multitud.
Reflexiones divertidas sobre el “yo” y el “nosotros” que se hacen desde un conocimiento profundo y exhaustivo de la técnica en la pintura y la escultura.
¿Cómo se hace un artista? ¿De dónde nace tu necesidad de crear?
El hecho de sentirte artista o que te definan como tal crece en el contexto cultural en el que te mueves.
Siempre me he sentido cómodo explicando cosas y explicándome utilizando el dibujo y la pintura. La escultura la hice mía más tarde. El que en un principio, de pequeño, era una actividad lúdica y, sin tener conciencia, de reflexión, auto-conocimiento y diálogo con los que me rodeaban, aún es el motor de mi trabajo.
¿De dónde salen los temas que trabajas en tus obras?
La temática de mi obra habla de la gente que está cerca de mí, de la que no sé nada, de alguien en particular y de todo el mundo. Explico sensaciones y pensamientos, utilizando desde la imagen más inmediata a la más intuitiva y subjetiva.
Háblanos del proceso de trabajo a la hora de elaborar una obra. Cómo empiezas, la técnica, los resultados…
Parto de una idea muy poco esbozada, los materiales, la técnica, los referentes… todo va configurando la obra, pero la obra es susceptible de cambiar durante mi proceso de trabajo.
¿Cuál es tu próximo proyecto?
Estos últimos meses he estado preparando la exposición “Harvest” que el dia 17 de diciembre inauguro en la Galería Fernando Latorre en Madrid.
¿Cómo véis la iniciativa de Benitoartis de crear un espacio de exposiciones?
Es una suerte y una alegría cuando las piezas que uno ha trabajado en su taller se pueden enseñar en un espacio y un entorno que las hace crecer y les da una nueva dimensión.
¿Qué os parece Benitoartis como proyecto empresarial de ofrecer arte para el espacio público?
Sacar las piezas a la calle, fuera de espacios expositivos y ofrecerlas a todo el mundo, es un reto y un proyecto en el que ganamos todos.
